不得不说，中国戏曲圈，正在因为《原神》里的一首《神女劈观》，引发一场“诸神战争”。一位又一位国家队成员，开启了二创接力，这盛况，前所未有。《神女劈观》的原唱，是上海京剧院国家一级演员杨扬，荀派名家宋长荣先生关门弟子。

米哈游专门请来杨扬，为《原神》中的角色云堇配音。云堇在设定里是一位戏曲名家，时常登台表演，杨扬负责为云堇戏曲演唱的部分配音。

《原神》剧情更新后，《神女劈观》迅速引发了玩家讨论。随着《神女劈观》游戏剧情的公开，围绕戏曲这门古老的艺术，观众展现出了令人惊异的好奇心。目前，《神女劈观》剧情PV在B站的播放量已经达到了1676万，距离发布已经过了二十余天，每日实时观看人数仍然超过了500+。

不出意外，《神女劈观》引发了二创的狂潮，众多二创作品如雨后春笋，不断涌现。据不完全统计，仅B站出现的《神女劈观》二创，数量已经接近200个。当然，这还不是最令人意外的，广东粤剧院国家一级演员、广东省第六批省级非物质文化遗产代表性项目（粤剧）代表性传承人曾小敏，同样加入到了二创的队伍中。

由于粤语与普通话发音不同，这一版《神女劈观》专门填了新词。在粤剧版《神女劈观》出现后，已经有人开始对粤剧版展开“三创”。

这还没有结束，就在曾小敏老师加入二创之后，大家以为《神女劈观》的二创热潮会就此止步时，北京京剧院一级演员、梅葆玖先生入室弟子郑潇，接力演唱了京剧版的《神女劈观》。至此，《神女劈观》集齐了梅派、荀派、粤剧三位国家一级演员，“诸神战争”正式开启。

随后，上海越剧院演员、傅派传人裘丹莉带来了越剧版《神女劈观》，UP主卿思颖颖带来了黄梅戏版《神女劈观》，江苏省淮剧团国家一级演员、“陈派”陈德林先生之女陈澄，带来了淮剧版《神女劈观》。以此为契机，陈澄老师还开通了B站账号。

戏曲之外，上海民族乐团著名唢呐演奏家、一级演奏员胡晨韵领衔的乐器演员，以及众多UP主们，通过唢呐、二胡、古琴、琵琶、大提琴等众多乐器，加入到了这场狂欢之中。

我们不知道，后面还会不会有新的国家队选手，创作新的《神女劈观》。也不知道会出现哪些新的剧种，让观众大开眼界。可以肯定的是，由《神女劈观》所引发的戏曲热，足以成为近些年来极具代表性的传统艺术破圈事件之一。

而在过往，我们会将此类盛况，称之为一种现象。

戏曲推广，是一件困难重重的工作。让年轻人了解并喜欢戏曲，难度比推广音乐剧、歌剧大得多。实际上，在云堇上线之前，不乏玩家对其持怀疑态度，主要因为戏曲本身的晦涩难懂，不少人会主观上为其标记“年轻人不喜欢”的标签。毕竟，在主流社交媒体上，甚少能够看到年轻人，讨论戏曲相关的话题。而听戏这件事情，潜意识中只有上了年岁的人才会感兴趣。

然而，必须注意到的是，随着中国整体国力的提升，民族文化正在越来越多地受到年轻人的追捧。蓬勃发展的民乐是一个表现，此次《神女劈观》能够制造现象级戏曲出圈盛况，也是搭上了这股时代的东风。

但《神女劈观》的成功，却不仅仅是“命好”，将其抽丝剥茧，就会发现成功背后所具备的必然性。这种必然性，让完全没有戏曲土壤的老外，同样被《神女劈观》引发共情。

图源：NGA

在此需要说明一下，《原神》目前有四国语音，但云堇的戏曲唱段，则只有中文一个版本。也就是说，无论是用哪种语言的玩家，在剧情中听到的都是杨扬老师的演唱。

米哈游做对的第一件事，是没有将纯正的戏曲，生硬地加到游戏中。事实上，戏曲元素并不是流行音乐的稀客。早在20年前，周杰伦就已经尝试在歌曲中使用戏腔，《霍元甲》里的戏腔唱段，便是周杰伦采用京剧花旦唱腔演绎的。另一位知名歌手李玉刚，在《新贵妃醉酒》中同样采用了京剧唱腔。而戏腔与流行歌曲结合的代表性作品，更是可以追溯到1994年由谢津演唱的《说唱脸谱》。

《神女劈观》也不例外，准确来讲，这是一首运用戏腔演唱的戏歌。不难发现，戏歌或者说戏腔演唱的流行歌曲，更容易被大众所接受。长期以来，这也是戏曲革新的方向之一，米哈游算是顺势而为。

另一个让《神女劈观》取得成功的因素，来自于它的叙事性。戏曲和歌曲的一个重要区别，就在于戏曲是在讲故事。《穆桂英挂帅》《天仙配》《霸王别姬》等等，这些大众耳熟能详的故事，通过戏曲演唱出来，自然会比较容易引发共情。《神女劈观》做对的第二点，便是让玩家先一步了解到了歌曲背后的故事。

为此，《原神》通过整整一个版本的主线故事，来讲述《神女劈观》的前世今生。演唱者，是剧中的角色云堇，而《神女劈观》故事的主角，则是另一名角色申鹤。

当玩家跟随旅行者的脚步，了解到申鹤、云堇的过往，并共同经历了一段冒险后，《神女劈观》的歌声缓缓响起，即便听不懂歌词的外国人，一样可以在歌声中，浮现出过往所经历的一幕幕。“曲高未必人不识，自有知音和清词”，《神女劈观》虽是戏歌，但唱的，却是当下年轻人的情感共鸣。

而《神女劈观》成功的第三点，就是杨扬老师的完美演唱。国家队一出手，便知有没有。即便是不懂戏曲的人，也会在杨扬老师的歌声中情绪起伏，甚至热泪盈眶。必须承认，戏曲仍然是一项门槛很高的艺术，需要极为深厚的专业技能，才能将歌声唱到人心里去。米哈游直接将规格拉满，顶级戏曲名家带来的精彩演绎，足以征服普罗大众。

而对于二次元的小伙伴而言，此情此景，想必不会陌生。无数经典日漫里，听不懂的日文主题歌，配合剧情响起的时候，谁不会“为王的诞生献出心脏”呢？

至此，能否听懂戏曲已经无关紧要，感情的共鸣，足以证明音乐是跨越语言的。

而这，才是文化输出的正确打开方式。

聪明的文化输出，不是按头别人喜欢你的传统文化，而是将传统文化包装在成熟的商业作品中，在提供大众化娱乐服务的同时，潜移默化地将传统文化送到观众面前。赚钱并不是一件低俗的事情，更不是一件令文化蒙尘的事情。恰恰相反，越是优秀的文化，越具备赚钱的潜质。

《原神》就是这样一个在全球范围内，具备强大吸金能力的娱乐产品。

根据Sensor Tower的统计，美国手游玩家在2021年为《原神》贡献了4.06亿美元流水（不包括PC与PlayStation平台），一举将《原神》抬上了美国手游流水榜第一。而2021年整个美国市场的手游流水，也只有9.66亿美元，《原神》占了将近一半。

Sensor Tower另一项统计显示，《原神》2021年在App Store和Google Play获得了超18亿美元的流水，这项数据同样只统计了移动端，不包含PC、PlayStation以及第三方Android市场。

《原神》目前正在进行的2.4版本，在申鹤、云堇、魈等角色卡池的带动下，一度实现了全球51个国家和地区流水登顶，包括美国、日本、韩国。有意思的是，此次卡池的国服App Store流水，却创了新低，和外服表现形成鲜明对比。这一天，国服受《原神》服装和谐事件影响，负面舆论不断。但外服显然没有受到影响。即便如此，《原神》国服也只是低于《王者荣耀》。

很显然，《原神》2.4版本依然在全球范围内，获得了玩家的追捧。另一个反常的现象是，国内对于4星云堇的讨论，还要高于5星申鹤。这样的情况，同样出现在了海外，新角色信息被披露的时候，云堇的Twitter趋势一度攀升到第二，而申鹤则在第六。产生这种变化的原因，自然是云堇的戏曲元素加成。

云堇的出现，客观上让一些西方人开始关注到中国的戏曲，这其中有褒有贬，但赞美的声音最终成为主流。在此，我更想聊一聊其中的贬。

在云堇的戏曲元素曝光后，国外玩家一度因为极具中国文化符号的戏曲唱段，产生了激烈的争论。一部分玩家持开放接纳的态度，善意面对陌生的文化。另一部分玩家则展现出强烈的“文化鄙视”，对中国戏曲恶言相向。更有甚者，针对中国的种族歧视言论开始出现。

这件事情，同样引起了国内玩家的关注。但玩家们的观点，却呈现出两个不同的方向。

一部分人认为，戏曲这种冷门的艺术，国内喜欢的人都少，难道还能指望国外的人喜欢？米哈游选择在游戏中融入戏曲并不是明智之举，这并不能讨玩家欢心。另一部分人则认为，即便不喜欢某一种文化，也不应该恶言相向，更何况戏曲并非只有老年人才喜欢。

时间给出了这场争论的答案，外国人也难逃“真香”。但在事件发酵的过程中，一些中国玩家对本民族文化的自信，的确仍然比较匮乏。反倒是越来越多的外国友人，站出来支持中国文化。这或许是一种悲哀。

至少在对传统文化的坚守上，米哈游是自信的，自信地选择了将中文《神女劈观》推向全球。大多数玩家也是自信的，愿意为戏曲的传播尽绵薄之力。事件过后，《原神》在海外的热度不减反增，直接体现在了流水上。究竟戏曲能否为如今的年轻人所接受，玩家用脚投票给出了答案，而结果不言而喻。

长期以来，《原神》已经与文化输出产生了难以分割的联系，无论是国内外玩家群体间的讨论，还是主流媒体的关注，“文化出海”已经成了老生常谈的话题。但在谈论文化出海之前，如何让大众对传统文化产生自信，同样是一个不容忽视的问题。

而在这其中，游戏作为一种娱乐载体，可以起到哪些作用，《原神》给出了一个十分正面的答案。《神女劈观》获得巨大的舆论关注不是偶然，能够引发一轮又一轮的二创更是必然。在推广传统戏曲这条路上，一款成功的游戏，可以起到事半功倍的效果。游戏工作者们也应该相信，得到成功包装的传统文化，可以反哺游戏本身，带来更加可观的经济效益的同时，让这款游戏带着独一无二的文化符号，屹立于世界游戏之林。

或许会有某一家外国公司复制《原神》的游戏模式，但很难有一家公司能够复制《原神》所承载的文化。

米哈游仍然在做第一个吃螃蟹的人，不仅让外国人听了中国戏，还赚了外国人的钱。这条路不仅走通了，而且实现了“双赢”——直接赢两次。但是，只有一个《原神》还不够。

当下一个“《原神》”真正出现的时候，玩家们同样会站在它的背后。

希望那一天，我们不会等太远。

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