“绝美”、“极致东方美学”!昨天，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在6-8日的演出后应观众呼声而加场的演出也落下帷幕。演出的后劲很大，“红楼梦现象”在圈内圈外蔓延，扬子晚报紫牛新闻记者看到，该剧的豆瓣分高达8.5，其他社交平台上的相关发布也都是一片点赞。江苏的原创民族舞剧《红楼梦》为啥能火出圈?

从“黛玉入府”开启十二篇章

民族舞剧《红楼梦》的故事，在“黛玉入府”中拉开序幕，原著中的“真实故事”，呈现在一种象征性的情景氛围中，整部舞剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，分为 “入府 ”“ 幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜 ”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，各自独立又串联成篇，在雾里看花般的审美氛围中展现个人命运与家族的深沉关联。

该剧由中共江苏省委宣传部指导，中国艺术研究院红楼梦研究所学术指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作，是江苏艺术基金2022年度资助项目。

自5月6日起，原创民族舞剧《红楼梦》回归南京演出，在江苏大剧院共演出了5场。记者了解到，上个周末的两场是额外加演的，因为6-8日的演出非常轰动，每场返场都在五次以上，很多网友在多个平台留言“求加场”，所以才有了上周末的两场，而加场一开票也迅速售罄。

“入梦”是即兴演出，十二金钗每场表现都不一样

对看过去年首演的观众来说，今年看演出的最大感受是，这次有了很大的调整和升级，整台演出更饱满。增加了演前环节——暖场演出“入梦”，在观众陆续入场时就开始，观众一进场就立即被带入剧情，安静地沉醉于十二钗们带来的花事。随后的幻境和游园也有变化，种种加起来，升级版的十二钗更具生命力了。

“全剧以花贯穿，以花寓意女性的生命。十二金钗缓缓走上舞台插花这个入梦的行为是现场即兴的：有的姑娘选择把自己的花放入瓶中，有的选择放在了长桌的边上，有的放在长桌外，有的甚至把别人的花取出而放入自己的花，等等，这些都是自己对当下人生的感受和对自己目前生活状态的一种理解，每一场都会是不一样的。”导演李超在采访中还向记者讲述了设置它的巧妙心思。

“没有贪多塞剧情，反是温柔惜红颜”

值得一提的是，精心修改后的《游园》篇成为了万众瞩目的焦点。音乐响起，一席长桌从离观众席非常近的乐池中升起，十二金钗身着鲜艳华服，整齐静态地出现在观众面前，一幅全新、精致的游园之景如油画画卷般浓烈。一呼一吸、一起一伏，十二位姑娘们齐聚于舞台之上，眼波流转，韵律之至，仿佛恰是在大观园胜景中游历。

关于这一幕，观众们的感受最深刻也最惊喜。豆瓣上有观众说，“审美稳定，可以加入推荐清单”，“21世纪以来，对这个故事的最佳诠释”，“幻境和游园简直绝美，整场就是极致东方美学!”

“现场看真的很美，主要是去舞美灯光的，没想到过程中几次差点哭了，结尾无数次的返场此起彼伏的尖叫!去年十月买的票没有去成，等到今年五月才圆梦，想N刷!”“没有贪多塞剧情，反是温柔惜红颜”，“这部剧如同其观看视角远近，各有不同感受一样，越远越梦幻，越近越真实。”“人物群像的塑造绘声绘色，温暖深情”……

删繁就简，从年轻人角度去改编

《红楼梦》是中国古典文学名著，也是传统文化的集大成者，它内涵丰富，包罗万象，是贯穿古今的精神瑰宝，因此，对它的改编必定备受瞩目。

民族舞剧《红楼梦》如何删繁就简?如何从年轻人的角度去改编?是主创团队一直在考虑的问题。

在采访中，李超导演坦言，“我们自己一遍遍地看《红楼梦》，那么又如何提炼和分享给年轻观众呢?我们理解的是，说到那些角色，十二金钗，绕不开的两个字叫青春，她们在阐述如何与青春告别，而这些与当下的我们是感同身受的，包括作为职业演员，我们未来也会离开舞台，与青春对话，正确认识青春在生命中的分量。随着我们的创排不断深入，会发现，我们描述的是生命本身那份灿烂的状态，是青春在生命当中的那份力量，我觉得这是我们想展现给观众的。”

痴情诗意、委婉干练、精明跋扈、慈悲明达……作为大观园中女性群像的代表，红楼十二钗角色众多、性格各异。

导演黎星则表示，要通过舞蹈的全新形式来表达《红楼梦》，“取舍”很重要，很多文学大师对《红楼梦》有很多角度以及很深度的解读，现在要用两个多小时的舞蹈来诠释它，那么肯定不以叙事为第一目的，最终提炼出十二金钗的故事，“《红楼梦》非常神奇，给了当下的我们那么多的可能性，所以也不能贪心，我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”

具象的婀娜舞姿，抽象的爱恨情仇。“幻境”中宝玉于多层幕布间穿梭寻觅，与自己的臆想共舞;“冲喜”中红白幕布的强烈反差，诉说着宝黛二人近在咫尺，却阴阳两隔的无声悲剧……民族舞剧《红楼梦》注重在虚实相映间，用多维的艺术表达营造出超现实梦幻空间与现实空间相统一的格局。

“黛玉”寻找角色的过程像剥洋葱

极致的舞台叙事也离不开演员的至情演绎。剧中林黛玉饰演者李艳超告诉记者，寻找角色的过程“就像剥洋葱一样，每一层都有着不同的感受。”

李艳超告诉记者，从开始的黛玉入府到最后的归彼大荒，多少种情绪升腾、交织、裂变、沉寂，“其实我现在这个年纪跟黛玉的契合度还比较很高，舞者是一个高压职业，每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们首场演出站在江苏大剧院舞台上时，那种激动紧张、高度集中，甚至手伸出去都不自觉抖动的状态，正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合，我觉得这是表演过程中最具信念感的时刻。”

“很荣幸能通过王熙凤的角色，走进红楼的世界，同中国文学史上的伟大著作产生交集。”剧中王熙凤饰演者李倩告诉记者，曹雪芹先生笔下的红楼就像一个水晶球，让自己看到了不同于当下生活的方方面面。“正如87版《红楼梦》作曲王立平先生所言，一朝入梦，终生不醒。我和当时红楼府中的众生产生了微妙而深刻的联结。”

“南京观众真的有种很懂你的感觉”

导演李超在采访中依然抑制不住地激动，他表示，这次回归金陵演出，他才第一次在剧场做观众，听着邻座的观众解读台上剧情时非常有产出，“他们对《红楼梦》故事每一幕的精细解读，对每一位人物的独特理解，让人感受到那种冥冥之中的不解之缘，南京观众真的有一种很懂你的感觉。”

“在世界文学之都南京呈现这样经典的文学作品，意义非凡。一切的付出和努力都值得。”黎星表示，希望每一场演出都能对得起每一个来剧场欣赏《红楼梦》的观众。“我们只是中国文学经典的传承者，如果有更多观众看完演出，能够重新翻开原著进行品读，这才是我们更加期待的事情。”

下半年《红楼梦》还有全国巡演计划

民族舞剧《红楼梦》带着“向优秀传统文化致敬，向文学之都致敬”的热忱给大家奉献了一场场精彩演出。而数千年的历史与人文积淀，让古都南京留下了诸多脍炙人口的文学印迹。独特丰厚的城市底蕴，也为世人提供了源源不断的创作灵感。京剧现代戏《青衣》、话剧《朝天宫下》、儿童剧《野蜂飞舞》……近年来，江苏大剧院陆续推出多部原创剧目，将文学经典“立”于舞台之上。今年8月，改编自莫言著作的又一原创话剧《红高粱家族》也将首演亮相。

江苏大剧院总经理、原创民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹接受记者采访时表示，今年下半年，舞剧《红楼梦》还会在国内进行一个比较大的巡演，“希望能够尽最大的努力走最远的路，让更多观众能看到这部舞剧。”(记者 孔小平)

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